Press Room
CHRISTIANA SOULOU
Firmament
January 12 – February 29, 2024
Bernier/Eliades Gallery | Athens
Pecadilles Importunes I, 2023
White pencil on paper
42 x 29 cm
Digitalization: Graphicon
Pecadilles Importunes IV, 2023
White pencil on paper
42 x 29 cm
Digitalization: Graphicon
The Emperor I, 2023
Coloured pencil on paper
53 x 42 cm
Digitalization: Graphicon
Christiana Soulou's portrait, 2006
Credits: Haris Akriviadis
Press Release
Bernier/Eliades Gallery presents the third solo exhibition of Christiana Soulou Firmament, on Friday, January 12, 2024, at 18:00 - 21:00. The artist will be attending the opening.
Soulou presents a display of approximately 25 artworks, based on a study of the drawings from her previous work Water, and on a selection of her drawings from Imaginary Beings after Borges. The common denominator and the point that links the works presented in the current show is the question of the relation between movement and animated form, as captured in pencil on paper. The title of the show, Firmament, results from the distance the artist takes from any narrative representation, to reach a truth that doesn't take place in time, but in an instant that escapes of any duration.
“Firmament, like the bright night sky. The stars brightening in the night, immobile like pinned-up - instants that escape of any duration - but still in perpetual movement.”
Investigative, enigmatic, and obsessive, the work of Christiana Soulou goes beyond representation and mere recording to focus on the deepest soul of things - in what animates forms - so that what she makes is alive[1] and animated. In Soulou's works, myth and extreme subjectivity meet in images that work as part of the magical, the incantatory. Part of this ritual is the titles of her work that constitute a parallel textual work. Her works are metaphorical, following a process of successive disguisements of forms, including sex. The form of a human can be neither that of a girl nor that of a boy. It is the “ephebe – kóre”. Far from an erotism extricated from the limits of the body, her works are about “the dream of a love free from the limits of sex that traverses the bodies of women and men, boys and girls, like the light that passes through glass”. Her works show the discrepancies between beautiful and ugly. For Soulou, ugliness is an aesthetic truth and real beauty is related to the monstrous, as hell can be a hollow heaven. Still, the real subjects of her work, what she cares to associate us with, through the humans, the animals, and all the depicted elements, is the uneasiness, the violence, evil, love, enchantment, death: the big images that traverse humans, animals, and nature.
For Soulou, it is directive forces that animate forms. These forces, animal, rotatory, contain for the artist the truth of forms. It is them that inspire life to forms and make them move. These forces are common for all forms, whether they are human or forms belonging to the realm of animals and plants. Her work is a conversion of forces into lines and forms. They are recording an anatomy of movement and, as she says, her work can be seen as “a study of the curve”. Her inspiration comes to a great extent from nature. For the artist, the true sense and the real character of nature are the supernatural. The precision of the line of Soulou is fundamental. Her line, fine, tenebrous, and at the same time firm and decisive, aims at clarity which, for the artist, signifies the light. Her works are rotatory, one can see them from any side, and most importantly, they are to be conceived and imagined as three - dimensional objects. Forms that are moving in a moving space.
Christiana Soulou was born in Athens, originally from Alexandria, where she spent much of her childhood and studied at the École Nationale Supérieure des Beaux - Arts in Paris. She is an internationally acclaimed artist, who has a plethora of collective and solo exhibitions to present both in Greece and abroad. Examples of her solo museum exhibitions include Neun neue Räume (2023) and Hommage aux mères (2018) at the Fürstenberg Zeitgenössisch Foundation in Germany, Sonnet to the Nile (2016) at the Kölnischer Kunstverein in Cologne, and Christiana Soulou (2016) at the BALTIC Centre for Contemporary Art Foundation in England. She has also exhibited at the 55th Venice Biennale (2013), the 4th Berlin Biennale (2006) and at the Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection (2010) at the New Museum of New York. Last but not least, her recent collaboration with the fashion house Christian Dior is noted, in the Dior Cruise Collection (2022).
[1] This goal embraces Marcel Duchamp's idea of alive painting and echoes “the approach of the truth of the object in its own plastic identity”, as it was meant by Duchamp.
For more information, please contact the Press Office:
Maria Electra Tsintou | +30 210 3413937, +30 6932920403 | pressoffice@bernier-eliades.com
The gallery is open Tuesday - Friday: 11:00 - 18:30 | Saturday: 12:00 - 16:00
Δελτίο Τύπου
H γκαλερί Bernier/Eliades παρουσιάζει την τρίτη ατομική έκθεση της Χριστιάνας Σούλου Στερέωμα, την Παρασκευή, 12 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 18:00-21:00. Η καλλιτέχνης θα παρευρεθεί στα εγκαίνια.
Στην έκθεση η καλλιτέχνης διαμορφώνει μία διάταξη αποτελούμενη από περίπου 25 έργα, βασισμένα σε μελέτη σχεδίων της προηγούμενης δουλειάς της Water και σε επιλογή παλαιότερων σχεδίων της σειράς Φανταστικά Όντα - μετά τον Borges. Ο κοινός παρονομαστής και το σημείο που ενώνει τα έργα αυτής της παρουσίασης είναι το ζήτημα της σχέσης κίνησης - έμψυχης μορφής, όπως αυτή αποτυπώνεται με μολύβι σε χαρτί. Ο τίτλος της έκθεσης, Στερέωμα, προκύπτει από την απόσταση που παίρνει η καλλιτέχνης από κάθε αναπαραστατική αφήγηση για να φτάσει σε μία αλήθεια που δεν διαδραματίζεται μέσα στον χρόνο, αλλά σε μία στιγμή που ξεφεύγει από κάθε διάρκεια.
«Στερέωμα, όπως ο έναστρος ουρανός. Τα αστέρια που φωτίζουν μέσα στη νύχτα, ακίνητα σαν καρφιτσωμένα - στιγμές που ξεφεύγουν από κάθε διάρκεια - κι όμως σε διαρκή κίνηση.»
Το έργο της Χριστιάνας Σούλου, ερευνητικό, αινιγματικό και εμμονικό, πηγαίνει πέρα από την αναπαράσταση και την απλή καταγραφή για να εστιάσει στην βαθύτερη ψυχή των πραγμάτων - σ' αυτό που ζωντανεύει τις μορφές ώστε αυτά που κάνει να είναι πράγματα ζωντανά[1] και έμψυχα. Στα έργα της ο μύθος και η ακραία υποκειμενικότητα συναντιούνται σε εικόνες που λειτουργούν ως μέρος του μαγικού, ως τελετουργικές επωδοί. Μέρος αυτής της τελετουργίας αποτελούν οι τίτλοι των έργων οι οποίοι συνιστούν ένα παράλληλο κειμενικό έργο. Τα έργα της Σούλου είναι μεταφορικά σε μία διαδικασία διαδοχικών μεταμφιέσεων, συμπεριλαμβανομένου και του φύλου. Μία ανθρώπινη μορφή μπορεί κάλλιστα να μην είναι ούτε αγόρι ούτε κορίτσι. Είναι ο «έφηβος-κόρη». Πέρα από έναν ερωτισμό απαλλαγμένο από τα όρια του σώματος, τα έργα της αφορούν «το όνειρο ενός έρωτα απαλλαγμένου από τα όρια του φύλου που διαπερνά τα σώματα ανδρών και γυναικών, αγοριών και κοριτσιών, όπως το φως από το γυαλί». Η δουλειά της δείχνει ακόμα τις αποκλίσεις μεταξύ του ωραίου και του άσχημου. Για τη Σούλου η ασχήμια αποτελεί αισθητική αλήθεια και η πραγματική ομορφιά σχετίζεται με το τερατώδες, όπως η κόλαση είναι ένας κοίλος ουρανός. Ωστόσο, τα πραγματικά θέματα των έργων της, αυτά με τα οποία θέλει να μας συνδέσει διαμέσου των ανθρώπων, των ζώων και των λοιπών στοιχείων που απεικονίζονται είναι η ανησυχία, η βία, το κακό, ο έρωτας, η σαγήνη, ο θάνατος: οι μεγάλες εικόνες που διασχίζουν τους ανθρώπους, τα ζώα, τη φύση.
Για την καλλιτέχνη, αυτό που ζωντανεύει τις μορφές είναι οι κινητήριες δυνάμεις. Οι δυνάμεις αυτές, ζωώδεις, περιστροφικές, εμπεριέχουν την αλήθεια των μορφών. Αυτές καθιστούν τις μορφές έμψυχες, τις κινούν και είναι κοινές για όλες τις μορφές είτε αυτές είναι ανθρώπινες είτε προέρχονται από τον ζωικό και φυτικό κόσμο. Η δουλειά της Σούλου αποτελεί μετατροπή αυτών των δυνάμεων σε γραμμές και μορφές. Καταγράφει μία ανατομία της κίνησης και όπως η ίδια λέει, το έργο της μπορεί να θεωρηθεί σαν «μία μελέτη της καμπύλης». Η έμπνευση της προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση, για την οποία πιστεύει ότι ο αληθινός χαρακτήρας και το πραγματικό της νόημα είναι το υπερφυσικό. Η ακρίβεια της γραμμής της Σούλου είναι θεμελιώδης. Η γραμμή της, λεπτοφυής, ερεβώδης και την ίδια στιγμή σταθερή και αποφασιστική, στοχεύει στην καθαρότητα που για την καλλιτέχνη σημαίνει το φως. Τα έργα της είναι περιστροφικά, μπορεί να τα δει κανείς από οποιαδήποτε πλευρά και κυρίως να τα συλλάβει και να τα φανταστεί τρισδιάστατα, σαν αντικείμενα - μορφές που κινούνται σε ένα κινούμενο χώρο.
Η Χριστιάνα Σούλου γεννήθηκε στην Αθήνα, κατάγεται από την Αλεξάνδρεια, όπου πέρασε μεγάλο μέρος των παιδικών της χρόνων και σπούδασε στην École Nationale Supérieure des Beaux - Arts στο Παρίσι. Είναι μία διεθνώς αναγνωρισμένη εικαστικός με πληθώρα ομαδικών και ατομικών εκθέσεων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά αναφέρονται οι ατομικές μουσειακές εκθέσεις της Neun neue Räume (2023) και Hommage aux mères (2018) στο ίδρυμα Fürstenberg Zeitgenössisch της Γερμανίας, Sonnet to the Nile (2016) στο Kölnischer Kunstverein της Κολωνίας και Christiana Soulou (2016) στο ίδρυμα BALTIC Centre for Contemporary Art της Αγγλίας. Έχει επίσης συμμετάσχει στην 55η Μπιενάλε Βενετίας (2013), την 4η Μπιενάλε του Βερολίνου (2006) και στην έκθεση Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection (2010) στο New Museum της Νέας Υόρκης. Τέλος, σημειώνεται η πρόσφατη συνεργασία της με τον οίκο μόδας Christian Dior, στο Dior Cruise Collection (2022).
[1] Ο στόχος αυτός εναρμονίζεται με την ιδέα του Marcel Duchamp για την ζωντανή ζωγραφική και απηχεί την «προσέγγιση της αλήθειας του αντικειμένου μέσα στην δική του πλαστική ταυτότητα», όπως είχε διατυπώσει ο Duchamp.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με το Γραφείο Τύπου:
Μαρία Ηλέκτρα Τσίντου | +30 210 3413937, +306932920403 | pressoffice@bernier-eliades.com
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη έως Παρασκευή: 11:00 – 18:30 | Σάββατο: 12:00 – 16:00
Biography
Born in Athens, Greece
Studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris
Lives and works in Athens, Greece
Solo Exhibitions
2024
Upcoming: Firmament, Bernier/Eliades Gallery, Athens
2018
Christiana Soulou, Bernier/Eliades Gallery, Athens
Christiana Soulou: Hommage aux Méres, Fürstenberg Zeitgenössisch, Donaueschingen
2016
Christiana Soulou: Sonnet to the Nile, Kölnischer Kunstverein, Cologne
BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead
The Book of Imaginary Beings after Jorge Luis Borges, Sadie Coles HQ, London
2015
Les Enfant Terribles Jean Cocteau, Galerie de France, Paris
2012
I Accept If You Can Tolerate Me Silently, Capitain Petzel, Berlin
2011
Les Enfants Terribles, Sadie Coles HQ, London
2010
Dancers, Friedrich Petzel Gallery, New York (NY)
Tarot, Bernier/Eliades Gallery, Athens
2009
A Midsummer Night’s Dream, Sadie Coles HQ, London
2007
This dust was gentlemen and ladies, Sadie Coles HQ, London
2006
Joi, Galerie 3, Athens
2004
Christiana Soulou, Samy Kinge, Paris
2003
Galerie 3, Athens
Selection of Group Exhibitions
2023
Neun Neue Räume, Fürstenberg Contemporary, Fürstenberg Contemporary, Donaueschingen
11 Women United for Children, Ζoumboulakis Gallery, Athens
2021
Portals-59 Artists from 27 Countries, organised by the Hellenic Parliament and Neon Foundation, curated by Elina Kountouri & Madeleine Grynsztejn
Anti-Structure, curated by Andreas Melas, Deste Foundation, Athens
2020
Works on Paper- 1972-2020, Bernier Eliades Gallery, Athens
2019
Heartbreak, Organised by Ruya Maps, Ca’ De Luca, curated by Paolo Colombo & Tamara Chalaby, Venice
2017
EMST at documenta 14, ANTIDORON – The EMST Collection, Fridericianum, Kassel
2016
Making & Unmaking: An exhibition curated by Duro Olowu, Camden Arts Centre, London
2014
Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris
Donation Florence et Daniel Guerlain, Centre Pompidou, Galerie du Musée et Galerie d’art graphique
2013
HELL AS PAVILION, Palais de Tokyo, curated by Nadja Argyropoulou, Paris
Aristotelous Project, Thessaloniki Biennale, Thessaloniki
Il Palazzo Enciclopedico (The Encyclopedic Palace), 55th International Art Exhibition, Venice Biennale, Giardini, Venice
The System of Objects, Deste Foundation of Contemporary Art, Athens
2012
Selling Sex, SHOWstudio, London
2011
3rd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Thessaloniki
Ντέρτι Humanism, Faggionato Fine Art, London
2010
Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, New Museum, New York
ΑΩ, Deste Foundation of Contemporary Art, Athens
2009
The Perpetual Dialogue, Andrea Rosen Gallery, New York (NY)
Heaven, 2nd Athens Biennial, Athens
Dream and Trauma: Selections from the Dakis Joannou Collection, Kunsthalle Wien
2008
In Praise of Shadows, IMMA, Dublin, Ireland (travelling to Istanbul Museum of Modern Art, Istanbul, Turkey, and Museum Benaki, Athens)
The Mediterranean Depicted through the Works of 18 Artists, Perna Foundation, Ravello
Transexperiences Greece 2008; Cultural Year of Greece in China, 798 Art Space, Beijing
2007
Fractured Figure, Deste Foundation Centre for Contemporary Art, N. Ionia, Athens
Correspondences, Alpha Bank Institution and National Gallery, Athens
2006
Of Mice and Men, 4th Berlin Biennial (curated by Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni, and Ali Subtonik), KW Institute for Contemporary Art, Berlin
Panic Room, Deste Foundation Centre for Contemporary Art, N. Ionia, Athens
Selected Publications
2016
Christiana Soulou: The Book of Imaginary Beings after Jorge Luis Borges, Sadie Coles HQ, London (essay by Donatien Grau)
2013
Vitamin D2. Phaidon Press
2012
Christiana Soulou, Selected Writings, Capitain Petzel, Berlin
2009
A Midsummer Night’s Dream (series of drawings curated by Dennis Freedman), W Magazine, The Art Issue
2008
Christiana Soulou, Water, Sadie Coles HQ, London (essay by Hans Ulrich Obrist)
2007
Christiana Soulou: fractures, DESTE Foundation, Athens
2006
Christiana Soulou, Selected Drawings, Futura Publications, Athens
Maurizio Cattelan, Of Mice and Men, 4th Berlin Biennial, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit
2003
Christiana Soulou, Oeuvres 1982-2002, Agra Editions, Athens
Artists Talks
2022
“Le Fifre” Musée d’Orsay (curated by Donatien Grau)
2017
The Athens Dialogues, Hans Ulrich Obrist – Christiana Soulou, Benaki Museum, Deste Foundation Centre for Contemporary Art, 18 June 2017
2016
Christiana Soulou- James Cahll: The Book of Imaginary Beings after Borges-Royal Academy of Arts, London, 27 January 2016
2010
The Marathon in Athens, Hans Ulrich Obrist, Nadja Argyropoulou, Christiana Soulou, Deste Foundation Centre for Contemporary Art, 19 October 2010
Collaborations
2022
Dior Cruise Collection 2022